Una bailarina lucha contra su propio "yo", desencadenando una auto-exigencia de superarse a si misma e insistir hasta lograr su objetivo
Al empezar con la propuesta, tuvimos la idea de crear una situación de una madre visitando la tumba de su hijo fallecido ya hace varios años que insiste con la idea de que está vivo. Al visitar diferentes cementerios y probar los planos sugeridos, nos dimos cuenta de que no nos terminaba de cerrar la idea.
Optamos por hacer algo mas simple donde resalte la idea de insistir. Buscamos locaciones y actrices. La situación era de dos compañeras de trabajo, donde una de ellas intenta llamar la atención de la otra. Al llevarla a cabo a ninguna de las tres nos gustó como quedó. Por ende aprendimos que mas vale simple y buscado que hacer algo que no nos gusta. El resultado es el proceso del trabajo.
Por último, hicimos un giro 360 y llegamos a la situación de una bailarina que llega a su espacio de ensayo y repite incansablemente el mismo paso para lograrlo a la perfección. Particularmente disfruté mucho crear junto a mis compañeras esta última situación y creo que se ve reflejado en el corto. En mi opinión, del error se aprende. Cuanto más error más aprendizaje, un mayor proceso lo cual lleva a un gran resultado.
Sia - Elastic Heart (dirigido por Sia/Daniel Skill)
Coreografiado por Ryan Heffington
Ambos videos cuentan con dos personajes principales que interactúan mediante vigorosas coreografías. El espectador comprende que los personajes mantienen un vínculo afectivo, en el primer caso amoroso, en el segundo caso de padre e hija. Sin embargo, parecen estar en una situación crítica, de pelea, lucha, incluso se perciben como agresivos, enfrentados, aunque por momentos se los ve íntimos y cariñosos. Sus prendas se adaptan fácilmente a sus movimientos, están preparadas para brindarles comodidad a los bailarines, pero a su vez se ven como gastadas y rotosas; los colores de las mismas no pretenden destacar, siendo las figuras de los cuerpos y los movimientos los puntos de interés en ambos videos.
Decidimos para nuestro trabajo generar una situación similar a estas. Contamos con dos bailarinas que interpretarán a nuestros personajes: dos chicas con un vínculo amoroso. Una será un personaje introvertido, tímido, que lleve el cabello recogido y prendas que la tapen más; mientras que la otra será un personaje extrovertido, de cabello suelto y prendas mas sugestivas. Teniendo en cuenta el verbo que se nos asignó, pretendemos que mediante una coreografía el personaje extrovertido insista al personaje introvertido en acercarse a ella, generando cierta tensión entre ellas, una por acosarla y la otra por negarse y alejarse. Asimilándose a las locaciones de los videos, espacios amplios para permitirles a los bailarines realizar los movimientos, en los que predominan los grises, blancos, contamos con un espacio amplio, con ventanas y que está vacío (un oficina en desuso). El lugar estará cerrado, el personaje introvertido a su vez insistirá en salir, mientras el personaje extrovertido lo presiona.
Para sumar a la tensión y a que la insistencia se vuelva cada vez mayor, le daremos un ritmo que incremente, que los movimientos comiencen a acelerarse y a volverse más agresivos y exagerados, y utilizaremos como sonido una toma que haremos de bongos, con la misma rítmica en incremento.
El video de Muse tiene un clima más oscuro, y pueden verse por momentos algunos faroles e incluso los drones con los que fueron grabados (lo que hace que se exponga que se trata de una puesta en escena); mientras que el video de Sia pretende imitar una iluminación natural, bastante pareja. Del primer video tomaremos el recurso del polvo, para que se levante a medida que los bailarines se desplacen, buscando la iluminación ideal para que sea percibido por la cámara; mientras que buscaremos generar un clima más parecido al video de Sia.
Los planos que predominan son los abiertos: planos generales, enteros. Los planos se cierran cuando el interés está puesto en mostrar algún contacto en particular entre los personajes, o algún gesto en alguno de ellos, realzando los sentimientos que atraviesan.
En el video de Muse los bailarines parecen bailar para la cámara, una vez más surge esta idea del acto consciente de que lo que se ve es un videoclip, mientras que en el video de Sia la cámara parece ser testigo de lo que pasa, acompaña con sus movimientos a los personajes, los sigue, los observa, casi como si los acechara.
Nuestra idea es combinar planos generales con cámara fija con otros planos más cerrados que sigan a los personajes mediante paneos, por ejemplo.
Otra particularidad que tienen ambos videos son los ralentizados, recurso que posiblemente no utilicemos por cuestiones técnicas, ya que las cámaras dslr permiten una captura de 25pfs y al momento de ralentizar se pierde fluidez en los movimientos y calidad.
También pensamos que desde el montaje podemos realizar un decoupage que sume a esta insistencia que se vuelve desesperada, con planos que se vayan acortando y cerrando.
Comenzamos el trabajo pensando en la historia de una mujer la cual pierde a su hijo y luego de muchos años de visitarlo al cementerio, sigue creyendo que él sigue "vivo" en alguna parte escuchándola. Después de haber visitado varios cementerios, como el de Recoleta, Jardín de Paz y por último el Cementerio de Olivos; llegamos a la conclusión de que la idea que teníamos en mente no era la misma al ponerla en práctica. Empezamos con un story board, fotos y con concluimos filmando algo muy corto actuando nosotras mismas.
Luego de analizar esta idea nos decidimos por mostrar una situación completamente diferente en la cual dos bailarinas que tienen un vínculo amoroso intentan escapar de un espacio cerrado. Mostrar como a través de la danza en un lugar cerrado, se desarrolla una situación y un clima de insistencia y persecución en el cual se intenta escapar.
